Jessie Arms Botke. Art

Inspired by early work as a designer of woven tapestries, Botke's art often featured birds, particularly white peacocks, geese and cockatoos. Later in her career, she moved from oils to watercolors, and also focused on still lives.

 White Peacocks and Blue Delphinium

Botke exhibited regularly throughout the United States during her lifetime. Her work has also been exhibited posthumously at the Irvine Museum and the Museum of Ventura County.

 Blue Peacocks in a Golden Background

Jessie Hazel Arms Botke

 Sacred cranes in a tropical river.

Jessie Hazel Arms Botke (May 27, 1883 – October 2, 1971) was an Illinois and California painter noted for her bird images and use of gold leaf highlights.

Jessie Arms Botke was born in Chicago, and attended the Chicago Art Institute in 1897-98 and again from 1902 to 1905. She took summer classes from artists John Christen Johansen and Charles Herbert Woodbury and continued working with the renowned Albert Herter, who had the most influence in shaping her approach to composition and color.^[2] Following a short trip to Europe in 1909, she returned to her parents Chicago residence and officially listed her profession as “artist, interior decorating.”^[3] She worked as a muralist in New York City (1911) and in San Francisco (1913-14). She married Cornelius Botke in April 1915 and gave birth a year later to their only child, William. She and her husband moved to Carmel-by-the-Sea, California in 1919 and became influential figures in the local art colony until they moved to Southern California in 1927.^[4] During her career she was a prolific exhibitor.^[4] She was an exhibitor and secretary of the California Art Club. She ran her family’s ranch at Wheeler Canyon in Santa Paula, while continuing to paint.^[5] Jessie Arms Botke died on October 2, 1971 in Ventura County, California.

Exhibitions and awards

• 1917 – Chicago Art Institute, Englewood Woman’s Club Prize
• 1918 – Chicago Art Institute, Martin B. Cahn Prize
• 1919 – Exhibition of Chicago Artists Annual, Chicago Artists’ Medal
• 1920 – Chicago Art Institute, William O. Thompson Prize
• 1920-1923 – Annual and Holiday Exhibitions of the Carmel Arts and Crafts Club
• 1921 - Milwaukee Art Institute (with Cornelius)
• 1921 - Crocker Art Gallery in Sacramento (with Cornelius)
• 1922 (January) – Exhibition of California Women Painters, Stanford University Art Gallery
• 1922 (April) – Exhibition of Carmel and Monterey Artists, Stanford University Art Gallery
• 1922 – Chicago Art Institute Annual
• 1925 – National Association of Women Painters & Sculptors in New York, Honorable Mention
• 1925-1945 – Grand Central Galleries in New York City
• 1926 – Exhibition of Chicago Artists Annual, First Prize ($500.00)
• 1926 – Del Monte Art Gallery (Monterey, California)
• 1926 – Traveling Exhibition (with Cornelius) of Western and Midwestern Museums
• 1926 – Hotel San Carlos Art Gallery (Monterey, California)
• 1926-1927 – Carmel Art Gallery
• 1927 – Stendahl Galleries of Los Angeles (with Cornelius)
• 1933 – National Association of Women Painters & Sculptors in New York, Tucker Prize
• 1933 – Statewide Annual of the Santa Cruz Art League
• 1935 – First Annual Exhibition of the Academy of Western Painters, unspecified prize

Art

Despre artista Luminita Feodoroff

Education: Design, Painting, Art History

Professor of painting

Member of the Artistic Fund Professional Artists Union, Bucharest

Exhibits in the UAP galleries starting with 1982

Publications: Books, :

, Album art, 'Feodoroff-painting' Mircea Deac Art Library Publishing Gutenberg, Gutenberg 2006 Romanian-French bilingual 60p. Mircea Deac:

Lexicon critic and documentary: Painters, sculptors, draftsmen from Romania - XV-XX centuries, Bucharest, Medro 2008.

Art Magazines, Newspapers, etc. Leaflets, flyers, posters.

Works in public and private collections

In the Ireland, United Kingdom,

France, AUSTRIA,Australia, Switzerland, Berlgium, Germany, the Netherlands, Norway, Italy,Greece,

Israel, USA, Canada,, CAMEROON, South Africa ,KUWAIT, Romania

Bucuresti , Romania


Gallery:
http://www.e-galerie.ro/main.php/v/Luminita+FEODOROFF/

Feodoroff Luminita

Tree of Happiness

Feodoroff Luminita

Cahla

Feodoroff Luminita

Pomul vietii

Sorin Adam

• Radu Ionescu septembrie 2004

„Din seria sa, Sorin Adam este, cred, cel care s-a avântat cu mare îndrăzneală și perseverență pe drumul spinos al artei. Îndrăzneala l-a făcut să învețe, iar perseverența să nu renunțe până nu ajunge la un rezultat mulțumitor. Șansa unor călătorii îmbogățitoare l-a făcut să cunoască orizonturi diverse și să înțeleagă acele discrete date care deosebesc un loc de altul, conferindu-i personalitate și unicitate.
Rezultatul acestor lecții, natura, mediul, natura moartă ne sunt înfățișate astăzi.
Am convingerea că maestrul său, Vasile Grigore, poate fi mulțumit de elevul lui.”

—Albumul Sorin Adam - Tipografia Facsimil, Ploiești, 2010, pg.7

                                                                      Balcic

 

 

Sorin Adam

• Mihai Constantin

„...Sorin Adam este un exemplu de pictor care a găsit rețeta compozițională și cromatică devreme, are conștiința artistică de sine realizată și a avut noroc să cunoască succesul înainte ca cinismul sau deznădejdea, două sentimente care macină multe suflete de artiști, să-i bată la ușă. Sunt premisele ca Sorin Adam să ajungă un venerat maestru al picturii contemporane românești.”

—Sorin Adam - Albumul de grafică realizat cu sprijinul Prospero - Advertising Wizard - 2012, București, pag. 10

                                                      Natura statica cu dovleac 

 

Sorin Adam

Sorin Adam s-a născut în familia colecționarilor de artă ploieșteni Mira Tănase și Victor Adam. Trăind într-o familie unde arta însemna ceva cu totul special, părinții săi nu au încurajat dar nici nu au descurajat tendințele plastice ale fiului lor. La terminarea liceului, familia s-a gândit că cea mai nimerită direcție de urmat a lui Sorin ar fi fost meseria de contabil și de aceea i-au sugerat să urmeze cursurile Academiei de Studii Economice din București. Aceste demersuri au fost, însă, zădărnicite de interesul deosebit pe care Sorin Adam l-a dat la vârsta de 18 ani desenului cu ocazia descoperirii întâmplătoare a unei cutii de pasteluri „Le Franc”, care era un cadou pe care Victor Adam urma să i-l acorde pictorului Vladimir Zamfirescu. Așa cum declara Sorin Adam, această întâmplare i-a schimbat viața:

                                                                    Melancolie

„Am fost eu însumi mirat de cât de repede m-am lăsat prins în acel joc. Credeam că mă cunosc destul de bine, dar s-a dovedit că lucrurile nu stăteau tocmai așa. Evident că nici nu voiam să aud de A.S.E., mai ales că înca din copilărie cochetasem cu scena și urmasem cursuri de actorie la Teatrul de Stat din Ploiești. Logic ar fi fost, deci, să-mi încerc șansele de a deveni student al Institutului de Artă Teatrală și Cinematografie. Cu toate acestea, m-am trezit că vreau morțiș la Arte Plastice. După nenumărate discuții cu ai mei, am obținut acceptul lor și am început să mă pregătesc cu Mihai Bandac, de la care am învațat cât de importante sunt tenacitatea și concentrarea asupra propriei tale munci. Îmi spunea că lucrul la șevalet se termină atunci când, din cauza oboselii, îți cade pensula din mână. La început am luat asta ca pe o exagerare, dar pe parcursul pregătirii mele nu numai că m-am convins că avea dreptate, dar chiar am trăit momente de istovire totală încercând să finalizez câte o lucrare. Păstrez acelei perioade de formare o amintire caldă, încărcată de nostalgie și de recunoștință, deoarece atunci am reușit să scot pentru prima dată la lumină ceea ce, fără doar și poate, exista în interiorul meu în stare latentă, însă eu ignorasem multă vreme: vocația de a mă exprima prin imagini, prin desen și prin culoare.
Au urmat anii studenției, contactul profesional, dar și uman, prietenesc chiar, cu maeștrii Vasile Grigore, Marius Cilievici, Traian Brădean, Constantin Piliuță. De la fiecare dintre ei am deprins câte ceva prețios, dar cea mai importantă învățătură cu care m-am ales din aceste relații privilegiate a fost aceea că, dacă aspir să ajung cândva ca ei, trebuie să mă feresc să le calc pe urme. Adică să nu mă las fascinat de măiestria lor artistică și să renunț din această cauză la căutarea propriei mele identitati.^[2]”

—Sorin Adam - Albumul de grafică realizat cu sprijinul Prospero - Advertising Wizard - 2012, București, pag. 7

 https://ro.wikipedia.org/wiki/Sorin_Adam
                                                              Flori cu scoici, 2006

Alexandru Moser Padina

The grandfather

Alexandru Moser Padina

  La Han
 Wild flowers

Alexandru Moser Padina

Alexandru Moser Padina (n. 1904, Padina, Județul Buzău - d. 1992, Zürich, Elveția) a fost un pictor român peisagist, considerat drept unul din cei mai buni pictori români interbelici.

Între 1925 și 1933 a studiat pictura la Academia de Arte și în diferite ateliere de artă din București.^[1]

A deschis prima sa expoziție personală la 14 februarie 1932 în sala Mozart din București.^[1]

În 1933 a trecut examenul în vederea atestării sale ca pictor de biserici, fiind declarat „pictor artist ortodox”. Între 1934-1938 a lucrat la restaurarea picturii interioare a patru biserici din țară: în 1936 la Sf. Gheorghe din Ploiești și Sf. Gheorghe din Giurgiu, în 1937 la Maica Domnului din Dascălul Creață, iar în 1938 la Adormirea Maicii Domnului din Nebliu Slobozia.^[1]

Între 9 mai și 9 iulie 1935 a participat la expoziția „Peisagiul Bucureștean” deschisă în foyerul Teatrului Comedia iar în anul 1936 a participat la Salonul Oficial cu două lucrări cu același titlu „Peisagiu din Balcic”, aflate astăzi în patrimoniul Muzeului Național de Artă și respectiv al Muzeului de Istorie și Artă al Municipiului București, care l-au consacrat ca pictor.^[1] În 1942, Alexandru Padina s-a numărat printre cei 20 de pictori ce au reprezentat Pavilionul României, special compus din șase săli mari în care erau expuse 68 de lucrări a douăzeci de pictori și 10 sculptori români; participanți la cea de a XXIII-a Bienală de la Veneția.^[1]

La 16 august 1947 lui Alexandru Padina i-a fost conferit gradul de Cavaler al ordinului Meritul Cultural de către regele Mihai I al României.^[1]

În 1947 a emigrat în Elveția, unde a continuat să picteze, fără a-și schimba stilul, până la moartea sa. Lucrările sale din Elveția se încadrează în pictura elvețiană contemporană, pictorul ocupând un loc onorabil în dicționarele elvețiene de artă. 

 https://ro.wikipedia.org/wiki/Alexandru_Moser_Padina

Note

1. ^ ^{a b c d e f} Mihaela DUB, Alexandru Padina - integrarea pictorului în istoriografia picturii românești interbelice, în: MUZEUL NATIONAL DE ISTORIE A ROMÂNIEI- XI- București, 1999, p. 239
2. ^ Muzeul Național de Artă al României - BUCUREȘTI: Alexandru Moser Padina, Peisaj urban (Lacul Tei)
3. ^ K. H. Zambaccian Museum Pictures: “Alexandru Padina: Townscape”
4. ^ Fotos de K. H. Zambaccian Museum: “Alexandru Padina: The Bridge at Curtea Arges”
5. ^ Fotos de The Art Collections Museum: “Alexandru Padina: Townscape with Church”

Expozitie de pictura Mihai Olteanu

Mihai Olteanu

"Florile mele sunt ori foarte-foarte calde, ori foarte-foarte reci, ori foarte-foarte melancolice, ori foarte explozive. Florile iau din sensibilitatea ta şi o transmit mai departe. O floare te simte. În momentul în care se lasă pictată, nu poate să fie pictată decât cu sentimentele pe care tu le ai”
Mihai Olteanu.

Mihai Olteanu, Impressionist painter

Mihai Olteanu, 1962 | Impressionist painter

Romanian painter Mihai Olteanu was born on the 19th April 1962, Rediu village, Bira commune, Neamt county.
Graduated the High School of Arts Bacau in 1980, Professor Gheorghe Velea and Pinca Petru class.
Works abroad: In private collections from: Canada, the U.S.A, Belgium, Sweden, Iraq, France, Germany, Greece, Israel, Spain.

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2014/03/Mihai-Olteanu.html

 

Group exhibitions:

1981-1989 - Annuals of paintings, graphics and sculpture at the Art Museum in Roman;
1982-1984 - Annuals of paintings, graphics and sculpture at the Art Galleries in Bacau;
1984 - Arts Salon at the House of the Army in Bucharest-the second place at the paintings section-country phase;
1988 - Arts Salon at “Venus” Galleries in Bucharest-the first prize at graphics contest-country phase;
1998 - Spring Salon at the Art Museum in Piatra Neamt;
1990 - Exhibition of paintings, graphics and sculpture joining the “Aurel Baesu” Association at the “George Bacovia Theatre” in Bacau;
1991-2004 - Annuals of painting, graphics and sculpture joining “Pro Arte” Club, at the Art Museum in Roman;
1992- Reverential Exhibition”Roman 600” at the Art Museum in Roman;
1993 - Annuals of paintings, graphics and sculpture at the Art Museum in Vaslui;
1996 - Exhibition of paintings, graphics and sculpture joining the “Pro-Arte” Club at the Art Galleries “Lascar Vorel” in Piatra Neamt;
- 1999- Spring Salon at the Art Museum in Roman;
2005 - Exhibition of paintings, graphics and sculpture “Plasticieni Romascani” at the Art Galleries ”Lascar Vorel” in Piatra Neamt;
- 2005, 2006, 2009 - Annuals of paintings, graphics and sculpture at the Art Museum in Roman;